Ai аукцион первые имена открыт апреля 2023

Каталог AI Аукциона № 475 Первые имена

По качеству отобранных лотов Первые имена можно по праву считать аукционом шедевров: на торги выставлены произведения выдающихся художников, внесших значительный вклад в развитие русского искусства последних трех веков.

Каталог и лоты

В каталоге 32 лота, включая 27 живописных работ, четыре работы в смешанной технике и один лот печатной графики.

Каталог AI Аукциона № 475 Первые имена.

Завершение аукциона

Окончание аукциона в пятницу, 14 апреля, в 12:00.

Комиссионный сбор с покупателей составляет 18%.

Выставленные произведения

Картины, включенные в каталог юбилейного, 475-го AI Аукциона, привлекают внимание не только громкими фамилиями авторов, но и высокими художественными достоинствами.

XIX век

XIX век представлен работами великих художников:

• И. К. Айвазовского (1817–1900)
• А. П. Боголюбова (1824-1896)
• И. И. Шишкина (1832–1898)
• А. К. Саврасова (1830–1897)
• В. И. Сурикова (1848–1916)
• И. П. Похитонова (1850–1923)
• И. И. Левитана (1860–1900)
• В. М. Васнецова (1848–1926)

XX век

Среди произведений ХХ века особенно выделяются работы:

• И. Е. Репина (1844–1930)
• Ф. А. Малявина (1869–1940)
• К. С. Петрова-Водкина (1878–1939)
• А. И. Мильмана (1886–1930)
• В. Ф. Степановой (1894–1958)
• Н. В. Лермонтовой (1885–1921)

И многие другие.

Боголюбов Алексей Петрович (1824–1896)

Пароход на Дону. 1869 Холст, масло. 27 × 46,5

Вниманию поклонников творчества мариниста и баталиста Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896) предназначено полотно Корабль на Дону (1869).

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897)

Река Яуза у Лосиного острова. 1871 Холст на картоне, масло. 19 × 27,5

Закат. Последняя четверть XIX века Холст, масло. 54,4 × 36,5

Лирический пейзаж Алексея Кондратьевича Саврасова

Художник [Алексей Кондратьевич Саврасов](https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BE%D0%B2, %D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9 %D0%9A%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87) (1830–1897) создал произведение под названием Закат в 1880-90-е годы. Этот пейзаж привлекает внимание своим колористическим решением, особенно в уникальной интерпретации закатного неба, занимающего большую часть композиции. Художник мастерски передал тонкие тональные переходы, отражая эмоциональную глубину и поэтичность мира природы. Саврасов был сторонником пленэрной живописи, стремившимся передать естественные цвета природы под светом и воздухе, наполняющих пространство. Мотив закатных сумерек, предоставляющий обширный натурный материал, часто встречается в его творчестве.

Иван Константинович Айвазовский

Иван Павлович Похитонов

Иван Павлович Похитонов создал пейзаж-миниатюру Длинный мост. Охотники в 1890 году. В этом произведении он органично соединил лучшие традиции русской и французской живописи. Академическая точность деталей здесь идеально сочетается с легкостью натурального этюда. Художник уделял особое внимание передаче болотистой местности и небесному пространству, занимающему значительную часть композиции. Эта работа имеет солидный каталог и публикуется в каталоге-резоне произведений Похитонова.

Иван Иванович Шишкин

Иван Иванович Шишкин (1831–1898) — один из главных русских пейзажистов второй половины XIX века. В 1894 году в Санкт-Петербурге был издан альбом из 60 офортов, которые он создавал на протяжении двадцати лет. Офорты Шишкина получили высокую оценку и считаются вершиной отечественной печатной графики. Его работы изображают панорамные пейзажи в разное время года, виды Крыма и сцены из крестьянского быта.

Исаак Ильич Левитан

Абрам Ефимович Архипов

Абрам Ефимович Архипов (1862–1930) создал картину Рыбаки в конце 1890-х годов — начале 1900-х годов. Это полотно выполнено на холсте маслом размером 93,5 × 125.

Полотно Абрама Ефимовича Архипова

Полотно Абрама Ефимовича Архипова (1862–1930) под названием Рыбаки было создано в конце 1890-х – начале 1900-х годов. Это произведение входит в известный цикл работ под названием Северные деревни, который был создан во время путешествия художника на Русский Север, куда он регулярно ездил в период с 1902 по 1912 год. Величественная северная природа и ее уникальный колорит вдохновили художника на создание серии картин, отличающихся сочетанием серо-серебристых и жемчужных оттенков. В работе запечатлены сцены повседневной жизни поморов. В 2003 году это произведение было показано на выставке в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках выставки Мастера Союза русских художников: К 100-летию объединения: Живопись и графика из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и частных коллекций Москвы, а в 2015 году было представлено в Тверской областной картинной галерее.

Виктор Михайлович Васнецов

Живописный портрет женщины, созданный Виктором Михайловичем Васнецовым (1848–1926) между 1890-ми и 1900-ми годами, представляет собой яркий образ молодой женщины, исполненный с легкостью и воздушностью. Художник изобразил возвышенный романтический облик привлекательной незнакомки. Работа отличается высоким мастерством и точной передачей внешности модели, а также стремлением раскрыть индивидуальность и внутреннее состояние портретированной женщины. Оттенки розового, зеленого, коричневого и бежевого цветов дополняют нежную цветовую гамму картины. Благодаря своему профессионализму Васнецов создает психологический портрет, полный живости и реализма.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

Картина Отдых под деревом, выполненная Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным (1878–1939) в 1900 году, отражает начальные творческие поиски художника, пронизанные символистской эстетикой. Изображение представляет сцену полуденного отдыха на природе в окрестностях Хвалынска, родного города художника. Картина отсылает к образам зарубежного символизма, напоминая работы французского художника Пюви де Шаванна. В работе использована приглушенная палитра с ограниченной цветовой гаммой, включающей зеленые, бежевые, коричневые и голубые оттенки. Она создает идиллическую атмосферу тишины и спокойствия, вызывая у зрителя чувство элегии.

Другие произведения

1. Юлий Юльевич Клевер

   • Название: Дорога в вечернем лесу
   • Год создания: 1901
   • Материал: Холст, масло
   • Размеры: 97,8 × 63,8

2. Рихард-Карл Карлович Зоммер

   • Название: Всадники на привале
   • Год создания: конец 1900-х – 1910-е
   • Материал: Холст, масло
   • Размеры: 41 × 70,5

3. Василий Иванович Суриков

   • Название: Вид на Кремль из Княжьего двора
   • Год создания: 1910
   • Материал: Холст, масло
   • Размеры: 48,5 × 43,8

Работа Василия Ивановича Сурикова

Работа Василия Ивановича Сурикова (1848–1916) Вид на Кремль из Княжьего двора (1910) раскрывает многогранный талант художника, показывая его как мастера городского пейзажа.

Художник нередко писал Москву, особенно среди московских видов выделяются пейзажи Кремля и его окрестностей. Художник выбирает неожиданный ракурс, позволяющий увидеть южную стену Кремля между Водовзводной и Беклемишевской башнями, за которой виднеются Большой Кремлёвский дворец, Благовещенский и Архангельский соборы, Успенская звонница.

В коллекции Третьяковской галереи находится несколько подобных этюдов, изображающих эти излюбленные суриковские места. Картина воспроизведена в монографии Ивана Евдокимова, посвященной творчеству живописца (И. Суриков. М.; Л.: Искусство, 1940. С. 201).

ЛЕРМОНТОВА Надежда Владимировна

Надежда Владимировна Лермонтова (1885–1921) создала портрет Сергея Соловьёва (1912), выдающегося русского философа и поэта Серебряного века.

Лермонтова была тесно связана с миром музыки и поэзии, тесные дружеские отношения связывали ее с поэтами-младосимволистами А. Блоком, А. Белым, В. Ивановым и С. Соловьевым.

Будучи хорошо знакомой с религиозно-философскими воззрениями и духовными чаяниями Соловьева, художница создала его выразительный портретный образ, используя авангардную стилистику.

МИЛЬМАН Адольф Израилевич

Полотно отечественного авангардиста, участника художественного объединения Бубновый балет Адольфа Израилевича Мильмана (1886–1930) Крымский пейзаж (1916) входит в цикл произведений, написанных в Крыму.

Работа создана в лучших традициях московского сезаннизма, для которого характерны формально-пространственные эксперименты и сложное колористическое решение.

Многочисленные дома с крышами, написанными в единой оранжево-красной цветовой гамме, интерпретированы как кубистические объемы. Полотно является ярким свидетельством успешного процесса становления русского авангардного искусства.

ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич

Усадьба Поленово (1920-е) — это работа Василия Дмитриевича Поленова (1844–1927) на холсте на картоне с маслом.

РЕПИН Илья Ефимович

Илья Ефимович Репин (1844–1930) создал работу Натурщица на холсте с маслом.

Полотно Ильи Ефимовича Репина (1844–1930) «Натурщица», изображающее обнаженную модель, относится к зрелому периоду творчества мастера, для которого характерны экспрессивная и обобщенная манера письма, колористические эксперименты, а также тонкий психологизм в трактовке женских образов. Для картины позировала эстонка М. Я. Хлопушина, которая в конце 1910-х — 1920-х годах была моделью художника. Эксперты отмечают, что композиция работы была позаимствована живописцем из его произведения 1914 года, на котором запечатлена предыдущая натурщица Репина А. Ревуар с черным бульдогом. Собака принадлежала оперному певцу Ф. Шаляпину, портрет которого рядом с любимым питомцем Репину так и не удалось завершить.

Искусство художников Русского Зарубежья

МАЛЯВИН Филипп Андреевич (1869–1940) Рассказчик. 1929 Другие названия: «Этюд. (Дьякон поющий, с книгой)»; Le Prédicateur (фр.) — «Проповедник»; The Soothsayer (англ.) — «Предсказатель» Холст, масло. 115,5 × 90

Из коллекции художника Л. М. Бенатова, зятя Филиппа Андреевича Малявина, одного из лучших русских рисовальщиков, происходит холст «Рассказчик» (1929).

Эта работа известна под несколькими названиями: название «Этюд (Дьякон поющий, с книгой)» приведено в монографии О. А. Живовой 1967 года «Филипп Андреевич Малявин. 1869–1940. Жизнь и творчество»; названия Le Prédicateur (фр.) — «Проповедник» и The Soothsayer (англ.) — «Предсказатель» указаны в аукционных каталогах Sotheby’s в Париже и Лондоне соответственно.

Выставляя картину под названием «Рассказчик», мы опираемся на каталог персональной выставки Малявина в Праге 1933 года, в котором работа была воспроизведена под названием Vypravěč(чешск.) — «Рассказчик», «Сказитель».

Отметим два важных обстоятельства.

1. Пражская осенняя выставка не первая в провенансе картины: О. А. Живова, в частности, указывает, что работа экспонировалась в Белграде в том же 1933 году (в январе). Возможно, что за 4 года, прошедшие со времени создания картины, она выставлялась и в других экспозициях, тем более что это был период активной выставочной деятельности Малявина в Европе. Однако выставка в Праге — прижизненная, известно, что во время ее проведения художник некоторое время находился в Праге, работа в ее каталоге воспроизведена (ч/б), поэтому мы сочли возможным использовать именно это каталожное название.

2. Из двух переводов слова Vypravěč «рассказчик» является основным, именно в этом смысле слово vypravěč наиболее часто используется в оригинальных чешских текстах. Более подходящим для художественного произведения представляется перевод «сказитель», однако «сказитель» предполагает обращение к устному народному творчеству, а на холсте Малявина написана огромная книга. Возможно, новому владельцу работы удастся найти оригинальное авторское русское название, а пока нам остается опираться на перевод, известный и, очевидно, одобренный автором.

ШАГАЛ Марк Захарович (1887–1985) Эскиз к картине «Воскрешение». 1948 Бумага на холсте, масло. 71 × 44,5

Безусловный топ-лот аукциона — «Воскрешение» (1948) Марка Захаровича Шагала (1887–1985), эскиз к одной из частей триптиха «Сопротивление. Воскрешение. Освобождение» (1937–1952), украшающего ныне центр Жоржа Помпиду. Автор создает аллегорический образ трагедии еврейского народа — распятого историей, но живущего надеждой на воскрешение. Трактовка персонажей отсылает к наивному искусству, а повышенная эмоциональность образов достигается здесь и сюжетно, и за счет насыщенной цветовой гаммы.

МАРЕВНА (Воробьева-Стебельская Мария Брониславовна, 1892–1984) Плакальщицы на желтом. 1954 Холст, масло. 91,5 × 73,5

Полотно представительницы Парижской школы Маревны (Марии Брониславовны Воробьёвой-Стебельской, 1892–1984) «Плакальщицы» (1954) было создано на позднем этапе ее творчества, во время проживания в Англии. Здесь Маревна возвращается к стилистике кубизма, которой отмечены ее ранние произведения, созданные в парижский период. Художница прибегает к «легкой» версии кубизма, которую специалисты часто называют салонной, и остается в рамках фигуративной живописи, заимствуя у кубистов отдельные стилистические приемы в декоративных целях. Образы плакальщиц, их характерные позы и жесты по своему воплощению отсылают к эстетике фресковых монументальных росписей, а также иконописи. Работа воспроизведена в цвете в каталоге выставки, проходившей в Государственной Третьяковской галерее с 14 октября по 9 ноября 2004 года.

О жизни и творчестве Марии Воробьевой-Стебельской читайте на AI: «Художник недели: Маревна».

Искусство ХХ века

СТЕПАНОВА Варвара Фёдоровна (1894–1958) Голова. 1920 Картон, масло. 45 × 28,4

ИВАНОВ Сергей Петрович (Serge Ivanoff, 1893–1983) Георгий со змием. 1922 Холст, масло. 192 × 108

Не менее примечательна работа Сергея Петровича Иванова (Serge Ivanoff, 1893–1983) «Георгий со Змием» (1922), созданная им в ранний период творчества, во время обучения в Академии художеств у О. Э. Браза и Д. Н. Кардовского. Творчество художника специалисты относят к неоклассической традиции русской живописи 1910–20-х годов. Святой Георгий предстает в авторской трактовке как благородный рыцарь, одержавший победу над чудовищем. В полотне ощутимы влияния живописи Ренессанса, а также классического искусства XVII — XIX веков. Картина обладает удивительной историей. Она была найдена в прошлом году вместе с девятью другими полотнами автора в Петербурге, в семье сестры художника Е. П. Ивановой. В 1922 году, перед отъездом из России, Иванов оставил своей родне в Петербурге некоторые произведения, которые были намотаны на вал и упакованы тщательным образом в мешковину. Спустя ровно сто лет после его отъезда они были обнаружены наследниками и обрели таким образом вторую жизнь, став доступными для широкой публики. Часть из этих работ уже пополнила собрание Третьяковской галереи. Оставшиеся в семье художника произведения недавно экспонировались на выставке «Неизвестный известный Серж Иванов. 1893–1983» в галерее «Элизиум» (1923), и теперь «Георгий со змием» (1922) выставлен на аукцион, что дает уникальную возможность собирателям искусства приобрести картину этого талантливого живописца, творчество которого сейчас начинает возвращаться в орбиту русского искусства.

Неофициальное искусство

В андеграунд шли неуживчивые люди крепкой индивидуальной закваски. Все они верили в возможность невозможного, и каждый при этом всегда оставался самим собой, упорно пестуя и отстаивая свое художническое «я». Но, поскольку человек существует как личность, лишь «отражаясь» в других, можно говорить об этих людях «мы». Я ненавижу слово «мы», но «мы» андеграунда — это сумма отражений, противостоявшая коммунальному единомыслию, возможность разноуглубленного разнопонимания, стремление к разновидению, понимаемому как качество, органически присущее искусству (Владимир Немухин).

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Раковина моллюска на камне. 1967 Оргалит, масло. 50 × 48,5

ИНФАНТЭ-АРАНА Франциско (1943) «Архитектура» автономных искусственных систем в космическом пространстве. Проект системы «Бисер» (общий вид). 1971 Бумага на оргалите, темпера. 57,8 × 79 (лист с рисунком), 64 × 85 (оргалит)

ПЛАВИНСКИЙ, Дмитрий Петрович (1937–2012) Без названия (Сова). 1973 Холст, масло. 87,5 × 62

Полотно «Сова» (1973) одного из ярких представителей советского неофициального искусства, шестидесятника Дмитрия Петровича Плавинского (1937–2012) содержит характерные черты творческой манеры мастера, разработавшего собственный изобразительный язык и философию, получившие название «структурного реализма». Автор, проявлявший интерес к архаическим мифологиям, запечатлел укрупненное изображение совы, являющейся древнейшим символом в мировой культуре. Образ совы связан во многих верованиях с мудростью и познаниями, а также с переходом в загробный мир и смертью. Живописная поверхности полотна отличается сложными фактурными эффектами.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Джокер. 1973–1974 Холст, масло, процарапывание, шпон, игральные карты, пластмасса, ассамбляж, смешанная техника. 90 × 71,6

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Цифры, знаки и брезент. Композиция. 1976 Холст, масло, темпера ПВА, эпоксидная смола, трафарет, брезент, ассамбляж. 70 × 66,5

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Чудо Георгия о змие. 1978 Холст, масло, процарапывание. 67 × 47

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Bed of Love (Ложе любви). 1982 Холст, акрил. 85,2 × 110

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Жар-птица. Из серии «Балеты Стравинского». 1989 Холст, смешанная техника. 213 × 178

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Бутылка, голова и бокал. 1993 Холст, масло. 100 × 65,5

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич (1962) Идиллический пейзаж. 1998–2001 Холст, акрил, коллаж, смешанная техника. 199,3 × 149,8

Таким образом, на торги выставлены произведения блестящей плеяды отечественных мастеров, оставивших яркий след в истории искусства. По качеству предложения 475-й аукцион AI, без преувеличения, сравним со специализированными русскими торгами крупнейших мировых аукционов.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Мы гордимся нашими книгами и нашими авторами — ведущими специалистами в своих областях, практикующими профессионалами, настоящими и будущими легендами книжного рынка. Наши авторы представляют статусные научные школы и крупнейшие университеты. Вместе мы тщательно отслеживаем развитие дисциплин, обновляем и дополняем книги, отражая новейшие веяния в теории и практике.

Поиск по научной школе автора

доцент, кандидат технических наук

Макарова Василиса Александровна

кандидат экономических наук, доцент

Санкт-Петербургский государственный экономический университет (г. Санкт-Петербург)

Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (г. Москва)

Макарова Елена Александровна

доктор психологических наук, профессор

Донской государственный технический университет (г. Ростов-на-Дону)

Таганрогский институт управления и экономики (г. Таганрог)

Макарова Ирина Вилориевна

кандидат психологических наук, доцент

Макарова Людмила Павловна

доктор медицинских наук, профессор

Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена (Герценовский университет) (г. Санкт-Петербург)

Макарова Марина Викторовна

доцент, кандидат экономических наук

Российский экономический университет имени Г.В. Плеханова (г. Москва)

Макарчук Татьяна Анатольевна

кандидат педагогических наук, доцент

Макарьева Анна Петровна

кандидат филологических наук

Санкт-Петербургский государственный университет (г. Санкт-Петербург)